正发生的事情…
……
吕潇然在学习…
他发现宁昊拍群戏很有一手!
群戏是电影界公认最难拍的,群戏拍得不好,《太平轮》能拍成《小舢板》;群戏拍得好,像是老谋子的所有电影无论题材都能拍得大气恢宏;全球有很多群戏大师,亚洲比较出名的就是黑泽明,亚洲之外则更多。
宁昊当然比不上这些大师,但他却可以用对比讽刺来促进人物特色的分明,简单的对立冲突塑造人物形象…
他的对比很有味道。
比方说包世宏、三宝和三个小偷在宾馆是邻居,在这里,旅馆是一个隐形的空间交叉点,但是这两条线索的主角都并不自知!
通过这样的场景设置,这些有趣的场景都呈现在观众面前:老大道哥对着墙画寺庙的地图,详细研究者偷翡翠的方案,而包世宏和三宝在墙的另一边也在把地图钉到墙上,这样的场景不仅看起来让人忍俊不禁,而且时刻吊着观众的心。
当然,这个不是他原创的,盖·里奇在《偷抢拐骗》里面也是这么设置的!
宁昊真的在模仿盖里奇,包括镜头切换方式…
而且他很重视演员本身,而不是限定的剧本!
就是,他很乐意在现场跟演员讨论台词,有哪句他要觉得不合适了,就会停机跟演员讨论…
当然,他也很有脾气!
大部分时候,是因为制片方或者现场工作人员的疏忽,比方说制片组没有备外伤药,工作人员出现小的失误…
很少因为演员发火!
大概也知道跟演员较劲没意思…
导演在片场大发雷霆,拂袖而去后会怎样?
能怎么样?
最终还是会回来!
据说诺兰导演刚到好莱坞的时候,有一次现场拍摄,大发雷霆,然后发现没人管他,只好偷偷跑回现场继续拍…
需要耐心,还需要树立自己的权威…
不能让演员对你畏惧,但必须要让大家都听你的!
首先在做人尺度上,就很难!
更难的是必须保持旺盛的精力——宁昊导演绝对是剧组睡得最晚,起得最早的那个…
吕潇然在跟哈士奇交流:
“所以,好剧本、好故事仅仅是电影的一个开端。是否是部好电影,起决定作用的还是导演能力。”
“对,这就跟说书人一样。同样的故事,水平低的人说会满场瞌睡,水平高的人说就会满场喝彩。”
“…你现在还觉得导演的功底不重要吗?”
一部电影,导演的审美特别重要,他决定所有视觉上的元素,比如镜头的选择、摄影机角度、灯光、滤镜的使用、光学效果、构图、摄影机的运动以及剪辑。
有时候,导演还需要决定服装、布景以及外景。
还有最重要的一点——给演员导戏。
这个需要演员的“彻底放松”,依靠的就是演员对导演的完全信任。
一旦演员对导演的安排有质疑,或认为人物动机、反应不对,都必然不可能带来好的表演。
很难的…
“但我觉得宁昊有一点做的不好!”
“哟?哪里做的不够好?”
“他太依赖自然光了!”
“…但这个电影还是偏写实的啊,自然光没什么不对…你居然知道光线对电影的影响?”
吕潇然有点小惊讶,他真没想到哈士奇居然还能注意到光线问题…
“别误会,我就是发现剧组没有专业的灯光师,都是摄影组兼任的…”
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